Ma vision

Je n’ai jamais considéré la photographie comme une simple production d’images.

Une photographie devient intéressante lorsqu’elle porte un regard. Une œuvre devient forte lorsqu’elle révèle quelque chose de profondément personnel. Et une image devient juste lorsqu’elle est capable de traduire une intention sans avoir besoin d’en faire trop.

C’est cette recherche d’authenticité qui traverse tout mon travail.

Lorsque je photographie, je cherche ce qui ne peut pas être reproduit : un mouvement, une émotion, une lumière, un instant.

Lorsque j’accompagne un photographe, ma démarche est finalement très proche : je ne cherche pas à lui donner une identité, mais à l’aider à reconnaître celle qui existe déjà dans son travail et à lui donner une direction.

Lorsque je travaille avec une entreprise, je cherche de la même manière à traduire ce qu’elle est plutôt qu’à lui appliquer une image standardisée.

Je ne travaille jamais seulement sur l’image. Je travaille sur ce qu’elle doit révéler.

Approche photographique

Pour moi, photographier signifie encore littéralement écrire avec la lumière. Mon travail pousse cette idée jusqu’à une forme de peinture avec la lumière, où mouvement, ombre et émotion deviennent partie intégrante de l’image.

Je reste volontairement fidèle à une pratique photographique essentiellement réalisée au moment de la prise de vue : réglages manuels, lumière disponible, très peu de post-production.

Je ne cherche pas à fabriquer l’image après coup. Je cherche à être présente lorsqu’elle existe.

Ancienne danseuse, je travaille particulièrement autour du mouvement et de l’émotion. Je cherche à dépasser le paradoxe d’une photographie nécessairement immobile pour laisser percevoir ce qui vient juste de se produire — et ce qui pourrait arriver l’instant suivant.

Chaque image doit rester un instant unique, non posé et non reproductible.

Vulnérabilité dansante au rythme du flamenco

Ce projet artistique, lancé en 2020 et toujours en cours, est constitué de photographies prises lors de spectacles de flamenco en France et en Espagne.

Un voyage qui raconte le courage d’exprimer sa propre vulnérabilité et de la danser, au rythme de ses propres émotions.

La danse est un moyen d’expression qui peut canaliser et libérer les émotions, capable de les exprimer sans filtre et de les transmettre même à ceux qui ne connaissent pas la danse.

Une approche artistique qui, à travers la danse et la photographie, vise à sensibiliser les gens à reconnaître leurs propres émotions, à accepter leur vulnérabilité, à lui donner de l’espace et à la vivre sans barrières.

Le flamenco, danse traditionnelle inscrite au patrimoine mondial de l’humanité, est né dans les classes populaires et s’exprime par l’improvisation, l’expression spontanée des émotions avec intensité, authenticité et force, sans craindre de montrer sa propre vulnérabilité.

Dans un monde qui nous encourage à porter des masques pour être acceptés, à filtrer nos émotions et à nous conformer, l’objectif est de nous reconnecter à nous-mêmes, de regarder nos émotions en face, d’accepter notre vulnérabilité et d’en faire notre force.

Expositions & distinctions

Plus de 40 expositions et foires d’art en 5 ans

Mon travail a été présenté en France et à l’international, en Europe, aux États-Unis — notamment à New York, Miami et Los Angeles — et en Asie, de Pékin à Dubaï.
Mes photographies continuent aujourd’hui à être exposées et collectionnées dans le monde entier.
Elles ont également reçu près de 100 distinctions internationales en trois ans, contribuant à la reconnaissance de mon travail sur la scène artistique internationale.